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《現代裝飾》2018年7月刊
RECOGNIZE THE WHOLE THROUGH THE FRACTION
見微知著
六月在北海道,有一日早起,倚窗眺望,洞爺湖露出一方藍色,與天邊的白色云朵親密地挨著,那么輕柔,又如此透亮。遠遠地,一位女子遛著狗,正從湖邊跑來。我決定裹上外套就出門。戶外,冷冽的空氣讓鼻尖瞬間從打盹的狀態中蘇醒過來。愈走愈近,那方藍慢慢舒展開,小舟、遠山、碧波,還有寧靜……是啊,這就是洞爺湖的樣子。
古人有“管中窺豹”一說,意指以偏概全,不能窺知全貌。但當我從見到一方藍到進入一片寧靜之景,也不過數分鐘的事。若只管翱翔起“想象”的翅膀,要么你只能以一方藍描摹出山水印象;要么以這一方藍作為底本,結合文獻及圖文記載,大抵也可以拼接出全貌來。不過不管如何,身臨其境恐怕才是賞景的最佳方式,在此刻,攝影,攝像,文字不過是調味罷了。借數分鐘,從想象踏入現實,這不過是探尋美景所需付出的。但慮及設計,何以“見微知著”,從細小片段得窺全貌,所費之精力就不僅僅是這數分鐘了。
在日本的一路見學途中,我和設計友人還親臨了很多建筑大家的作品,不論是公共空間還是商業空間都給我們留下了深刻的印象,特別是前往伊東豐雄的冥想之森殯儀館、安藤忠雄的頭大佛墓地,生死的界定在作品中并未顯露出一絲恐怖或倉促,而是讓神性與人性在此得到獨特的詮釋。從中,我們得以一窺在地文化對建筑設計的影響。短短數日內,從觀建筑表皮到探尋空間表達,我們似乎更加接近日本建筑設計的內核。而如何通過學習、思考直至吸納成為自己的設計語言,我想,這就需要有更多的時間去沉淀,去錘煉,去印證了。
從建筑到室內,再至陳設、照明、機電等,這一設計體系如斯邏輯清晰、環環相扣。而作為設計人,無不當以知識全面、技藝嫻熟、視野開拓,具備可持續性發展的前瞻性理念作為必備的修養。稍一松懈,就有可能犯錯誤。在我的身邊,有很多設計人一直專注于自身的職業養成,嚴謹地對待設計學科。不過,從個人自律到行業內形成普遍的認知,還需要設計人及其行業投入更多的努力?!秾凇分?,吳家驊教授說到,“手工藝的退化是我們必須面對的現實”。當不再追求極致的匠藝,莫怪乎會出現一些讓人如此一言難盡的設計施工了!
最后,說說本期的《特別策劃》,我們精選了八個個案,以展示空間作為切入口,作品中多有舊建筑與新設計理念結合的全新詮釋,不失為精彩之作,希望各位喜歡!
《7月盛夏,宜收入一抹清涼水藍》
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展示空間中的多方對話構建
——展示空間設計專輯
德國藝術家漢斯·哈克曾言:“藝術機構是具有政治性的地方,也可以說這是戰場,社會上各種思潮在這里相遇。與人們想像的相反,藝術世界并不是孤立的世界。那里發生的事表達了整個社會,并且引起反響。” 漢斯·哈克這番話是針對藝術機構而言,作為藝術展品的承載空間,它并不單單只是盛放藝術品的“容器”,而是一處可以匯聚思潮,產生對話的空間。放在更為廣義的語境中來看,不僅是藝術機構,所有的展示空間除了本身的“展示”功能以外,也應讓觀者通過沉浸式的體驗而獲得更全面的感知。觀眾不僅能通過展品了解展覽內容,同時也能通過空間體會展覽內涵,將多重元素融合在空間之中,構建起多方對話。這種對話涵蓋了人與展品的對話,人與空間的對話,展品與空間的對話,乃至于這幾者間的相互對話。這也意味著展示空間需要為展品而服務,通過契合展覽主題的空間設計來營造出相應的氛圍,讓觀者擁有“身臨其境”之感,并使之更好地理解和感受整個展覽。
本期精選的展示空間案例囊括藝術畫廊、博物館展廳、紀念堂等類型的空間。其中,威尼斯雙年展“自由空間”的系列展覽之一“流動的光”展覽廳,將光引入頹敗的建筑之中,結合展覽本身,為觀者提供了一種久遠的空間體驗,創造出一種新與舊的奇妙對話;奧地利格拉茨歷史博物館展廳的兩個新設展廳結合傳統與現代元素,融入多媒體設備,給訪客帶來了意想不到的豐富空間感知,并引發來訪者的思考;德國“種族主義——人類種族的發明”展通過大型裝置及藝術手法的呈現,將房間的建筑結構與展覽主題緊密結合,營造出獨特氛圍的同時,也讓空間與藝術作品產生了和諧的對話;Magazzino意大利藝廊將其展品的Arte Povera(貧窮藝術)藝術理念融入空間設計之中,讓展品與空間和諧相融……在這些案子里,我們都能從空間中找到不同的“對話內容”,期許能通過本期的特別策劃系列,引發讀者對展示空間中多方對話構建的些許思考。